Während der Pandemie entschied Regisseur Joe Wright , dass die Welt möglicherweise eine neue musikalische Version von Edmond Rostands klassischem poetischen Drama Cyrano de Bergerac aus dem 19 . Das mag nach einer abwegigen Idee klingen, aber die Filmversion von Cyrano entpuppt sich als eines der Highlights des diesjährigen Telluride Film Festivals . Darüber hinaus denke ich, dass es Wrights bester Film ist, auch wenn er einige problematische Elemente enthält.

Die Idee von Cyrano als Musical ist nicht neu. Tatsächlich basiert dieser Film auf einem Bühnenmusical, das vor einigen Jahren im Goodspeed Opera House in Connecticut präsentiert wurde. Diese Show wurde von Erica Schmidt (die auch das Drehbuch für den Film schrieb) geschrieben und spielte Peter Dinklage (der mit Schmidt verheiratet ist) und Haley Bennett . Die beiden Stars wiederholen ihre Rollen in dieser Großbildversion. (Dinklage erschien 2019 neben einem anderen Hauptdarsteller außerhalb des Broadway in der Produktion .)

Es sollte auch angemerkt werden, dass der Charakter von Cyrano einer der beständigsten im gesamten Weltdrama ist und auch filmische Adaptionen prominent waren. Jose Ferrer gewann 1950 einen Oscar für seine Rolle. Gerard Depardieu spielte 1990 in einer gefeierten französischen Version mit, und Jean-Paul Belmondo, der diese Woche starb, spielte in einem französischen Fernsehfilm des Stücks mit. Und natürlich spielte Steve Martin eine zeitgenössische Variation der Figur in seiner gefeierten Komödie Roxanne von 1987 .

Wright hat sich entschieden, den Film um die Zeit zu drehen, die Rostand sich vorstellte, das späte 17. Wright hat schon lange eine Vorliebe dafür, klassische Literatur auf die Leinwand zu bringen. Sein bahnbrechender Film war eine wirkungsvolle Version von Stolz und Vorurteil , und er präsentierte auch eine stilisierte Version von Tolstois Anna Karenina . Wrights Versuche, die Klassiker neu zu erfinden, erwachsen aus echter Leidenschaft für das Material und nicht aus Gimmickry.

Die Grundgeschichte hat sich hier nicht geändert. Cyrano ist ein Witzbold und ein meisterhafter Schwertkämpfer, der seine Jugendfreundin Roxanne unausgesprochen und unerwidert liebt. Als Christian, ein gutaussehender Soldat, dem Regiment beitritt, verlieben er und Roxanne sich ineinander, aber Christian braucht Cyranos Hilfe, um die mitreißenden romantischen Botschaften zu verfassen, nach denen Roxanne sich sehnt. Als die beiden Männer in die Schlacht ziehen müssen, nähert sich die Geschichte ihrem tragischen Ende.

 

Dies ist (zum Glück) kein rein singendes Musical wie die jüngste Annette . Die Lieder von Bryce und Aaron Dessner mit Texten von Matt Berninger und Carin Besser überwältigen nie den Humor oder die Dramatik. Manche Lieder sind sympathisch, manche vergesslich. Glücklicherweise hat der magnetische Bennett eine schöne Singstimme, die dazu beiträgt, die romantischen Balladen nach Hause zu hauen. Dinklage bestätigt einmal mehr seine Ausstrahlung, Kraft und Vielseitigkeit. Einige der besten Musiknummern beinhalten keine Hauptfiguren. Der stets zuverlässige Ben Mendelsohn liefert als schurkischer De Guiche ein musikalisches Manifest, das durchaus überzeugend ist. Das beste Lied von allen besteht aus einer Reihe von Briefen, die Soldaten am Vorabend der Schlacht geschrieben haben.

Kelvin Harrison Jr., der Christian spielt, bewies seine schauspielerischen Fähigkeiten in den unterschätzten Waves und mehreren anderen Filmen. Er ist sicherlich hübsch genug, um Roxannes Zuneigung zu einem überzeugenden Objekt zu machen. Und er hat auch eine starke Singstimme. Zu diesem Zeitpunkt ist das Farbenblind-Casting sowohl im Theater als auch im Film allgemein und zu Recht akzeptiert. Doch bei dieser Neuinterpretation stimmt etwas nicht. Der Charakter von Christian ist im Wesentlichen ein gutaussehender, gutherziger Lummox. So spielte ihn Rick Rossovich in Steve Martins Roxanne. Einen schwarzen Schauspieler in der Rolle zu besetzen, der überwiegend weiß besetzt ist, verursacht ein gewisses Unbehagen, das die Filmemacher möglicherweise nicht vollständig berücksichtigt haben. Denn der Kern der Geschichte ist, dass Christian Cyrano braucht, um artikulierte, beredte Liebesbriefe zu schreiben, die er selbst nicht verfassen kann. Und wenn wir einen verzweifelt sprachlosen schwarzen Christen haben, der sich um Hilfe an einen strahlend weißen Cyrano wendet, kann die Dynamik nicht umhin, uns ein wenig unwohl zu machen.

Die Zuschauer können über dieses Casting diskutieren und können zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen kommen. Wichtig ist, dass der Charme und die Eindringlichkeit des Originaltextes erhalten bleiben. Und Wrights technische Errungenschaften sind es wert, gegrüßt zu werden. Er hat den gesamten Film in Sizilien gedreht, und die Sets und Kostüme sind atemberaubend. Die vielleicht erstaunlichste visuelle Leistung liegt in den winterlichen Kampfszenen, die vor der imposanten Kulisse des Ätna gefilmt wurden. Diese Vignetten müssen zu den lebendigsten Kriegsszenen gehören, die je gedreht wurden.

Schließlich bietet der romantische Abschluss des Stücks – die Szene, in der Roxanne Cyranos Liebe zu ihr erkennt und ihre Liebe zu ihm bekräftigt – einen emotionalen Schlag, der nur bestätigt, warum diese Geschichte über ein Jahrhundert lang Bestand hat und das Publikum transportiert. Dinklage und Bennett feiern in dieser letzten Szene einen Triumph, der den ganzen Film in die Höhe treiben lässt.

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